مبادئ التصميم

عادة ما نراها موجودة في أغلب التصاميم بأنواعها المختلفة ومن خلالها نستطيع معرفة التصميم الجيد من غيره فعند رؤيتك لتصاميم عديدة تحتاج إلى فهم غرض الحركات أو التأثيرات الموجودة في هذه التصاميم والتي تعكس عدة مبادئ وسوف نتحدث عن هذه المبادئ التي تفيد المصمم وتساعده على تحقيق فكرته بطريقه أفضل وأقوى وتبقى في ذهن المشاهد  

1-    النسب والشبكه  :

النسب : هناك الكثير من الفنانين يستخدمون النسب فى تصاميمهم وذلك لما تتميز به  النسب بأن لديها القدرة على إعطاء الحس الجمالي فى التوازن والإنسجام في التصميم ,وهي عباره عن علاقة الأشكال البصرية  ببعضها البعض وبالصورة والشخص الذي يراها و يتفاعل معها بإحساسه وليس بفكره, وهي متداوله من قبل إختراع التصوير الفوتوغرافي وأكثر نسبه متداوله هي النسبه الذهبية.

النسبه الذهبية : تستخدم لوصف القطع الجمالية داخل العمل الفني وهي توازي 1,618

وهي نسبة جمالة بسيطة يمكن أن تساعد فى جعل التصميم الخاص بك ملائم للعين ومتناسق.

الشبكه : هى تقنية تصميم هندسية حيث أنها ليست ضرورية فى كل تصميم ، لكن عند تنفيذها بشكل صحيح فى التصميم الخاص بك يمكن أن تحول رؤية الشركة من علامة تجارية أدنى إلى علامة تجارية أعلى وهي تحتوي على خطوط أفقيه وعموديه لترتيب المضمون حيث أنها تساعد على أن يكون التصميم أسهل و أوضح للجمهور.

2-    الوحدة :

هي الشعور بالإنسجام بين جميع  عناصر التصميم  أو الأجزاء الفرديه في العمل الفني، مما يخلق شعوراً باكتمالها ، فإذا كانت جميع العناصر مرتبطة بصورة صحيحة نكون بذلك قد حققنا ما نسمّيه بالوحدة , لكن أن تضع جميع هذه العناصر في الصفحة دون ربطها ببعضها لا ينتج لك تصميمًا  جيدا وتدعم الوحده جميع العناصر (النقطة , الخط, الإتحاه, الحجم, الشكل, اللون, الملمس, الحركة, المساحه, المنظور)

 

3-    البساطه والإغلاق : الاشياء الواضحه والمنظمة والسهله يتم تفضيلها والتي ليس فيها عنصر المفاجأة .وعندما تغلق الاشياء على بعضها ويتم تكوين اشكال أبسط فيجب على أعيينا تكملت الأشياء الناقصه لعمل شيء متكامل فيتم ملئ الفراغ من خلال ذلك .

4-    التوازن والنظام : الإنسان بطبيعته يحب تحويل الفوضى إلى نظام وترتيب الاشياء رغم عدم طلب ذلك في التصميم لوجود أشياء متناظره وهذه النظم تسهل إيصال المعلومه بسهوله. والتوازن هو طريقة توزيع عناصر التصميم في مخطط الصفحة. وإذا كان التوازن جيدا يمكن تحقيق المتانة في التصميم، على الرغم من أن بعض المصممين يفضلون التصاميم الغير متوازنة لأنها مفعمة بالحركة وتعرض وجهة نظر مختلفة تمامًا ويعبر الاتصال المنتظم عن إتصال الأشكال ببعضها البعض مثل اتصال المربع والدائرة أقوى من إتصال دائرة بأخرى.

5-    التقارب : يمكن لعدة عناصر أن تجتمع معاً وتكون وحدة ولكن في نفس الوقت قد تجد إختلاف بين أحجامها وعناصرها حيث تتمركز في نقطة معينة وتصبح جذابه وتشكل مفهوم القرب بالنسبة لك وهي طريقه أخرى لرؤية الأشكال بطريقه ما مثل خريطة البلد أو دوائر داخل إطار, إذا أخذنا قصاصة ورق من مختلفه من الجرائد ووضعناها في إطار واحد سوف تظهر مشتركة و تستخدم المساحة للغلق على الاشكال فتظهر كوحده ليست كأجزاء.

6-   الإستمراية والحركة : هو الطريق التي يأخذ عين المشاهد من خلال عمل فني، في كثير من الأحيان إلى منطقة الوصل وطبيعتنا كبشر نتبع الخط الى النهايه مثل خط النهر او الطريق او حتى السوق فمهما كانت الأجزاء متباعده او حتى متقاربه فإن أعيينا تراه متحركه او متغيره مع بعضها البعض وهذا يكون المصير المشترك  فليس بالضروره أن تكون متحركه حتى نجد المصير مشترك وتعتبرالخطوط المتوازيه كأنها نقطه متحركه في إتجاه معين فالخطوط المتوزيه هي عباره عن نقاط تتحرك في نفس الإتجاه .

7-    الشكل والأرضية : وهي تعني العلاقة بين الشكل في الصوره والمساحة السلبيه الموجوده حوله, فالفكره هي أن العين سوف تفصل الشكل عن الخلفية حتى تستطيع أن تفهمه. فالعلاقة ما بين الشكل والتصميم أما تكون متوازية أو غير متوازية حسب سهولة فهم الشكل والأرضية مثل المربع الأبيض في المستطيل الأسود.

8-    نقطة التركيز والتباين : حيث أنها تلفت انتباهنا نحو التباين والأجزاء المختلفة عن غيرها .فمثلا وجود دوائر وداخلها مربع مختلف لونه مختلف سوف يجذب إنتباهنا نحوه, ويستخدم لتنبيه نحو شئ غير معروف أو مشبوه حتى يتم تفادي الخطر بسرعة, ويجب ان يكون هناك إتصال بين الأشياء حتى نجد الفرق في نقطة التركيز.

9-    النمط والإيقاع : هو التكرار الذي يسهل علينا إيجاده في تصممتنا او في العالم من حولنا وهو تكرار متوقع ويوجد فيه نظم هندسية وخفيه فيمكن تكرار الأنماط بطريقة معينة لإيصال الفكرة إلى المتفرج مثل الموسيقى الهادئة والعالية والأنماط تمدت الى الحضارات والأديان المختلفة.

أنواع الانماط :

الانماط الإسلامية : ولها شكلين هندسي وطبيعي .

وتعتبر هذه اهم مبادئ التصميم التي يجب على كل مصمم أن يكون ملم بها لمساعدته على تنفيذ تصميمه وإيصال فكرته بالشكل المطلوب 

Visual Design Elements

Visual Design Elements are considered the most important things in design; they are visible characteristics contributing to the appearance of a form, line, shape/mass, light/value, color, texture, space, time and motion.

      - The point: 

     The point is the first and simplest element of visual design. Often it is the personal handwriting of the artist that can be natural. These can vary in size, value, regularity or irregularity, and can be used alone or as a unit in a group which forms a line or shape in the image. The European artists have been drawing four points in the colors which consists of (CYMK) in the pictures and printing.

 

-  Line and direction:

It's collection of many points in a certain direction, that direction determines the meanings of the lines, like the line that goes up it make you feel strong, the line goes down make you feel like falling down, the horizontal line relaxing like the sea, the leaning makes you feel of moving, lines can be horizontal, vertical or diagonal, straight or curved, thick or thin. 

- Shape and configuration:

Shape:  Format is a complete and closed line, Shapes can be in many forms including geometric shapes, natural, spontaneous or random, they are flat and can express length and width.

Geometric shapes: divided into three basic forms (Square, Circle, and Triangle) and all of these forms are material or moral perspective.

• Square: it's a limited space and means of clarity and you may feel board

• Triangle: you feel movement and may feel conflict

• Circle: give you the feel of softness

Geometric shapes are clear and specific give you a system when you use it, it’s a clean and simple forms.

Natural forms:  It stems from the nature and it's easy on the eye to see it
 spontaneous forms:  create a without any thoughts and shows in a normal way to the eye like mountains.

Configuration: is a mix different elements and you can put them together like a point and a line, the shape and picture to make a specific design, and how the designer mix these forms and stuff is the basis of composition, such as organizing forms next to each other to design something, and it's considered the hardest things to do by the designer. There are several types of them like hierarchical, spiral, wavy and circular. Configurations hierarchical are considered the strongest, and the method of distribution is to make the shapes large and heavy at the bottom and the small shapes in the top order by size, density and color type.

- Texture:

we refer to the surface quality in art work. We associate textures with the way that things look s or feel. Everything has some type of texture. We describe things as being rough, smooth, silky, shiny and fuzzy.

Value:

The Value refers to dark and light. Value contrasts help us to see and understand a two-dimensional work of art. This type can be read because of the contrast of dark letters and light background. Value contrast is also evident in colors, which enables us to read shapes in a painting.

- Volume and Mass:

Mass is a physical property of objects and Measured in units of gram and kilogram; It's an interesting visual element because it defines 3D visuals that have length, width and depth and most visuals used in print and media are only 2D. Here we must distinguish between shapes and mass, we often confuse them. Shape represents the core content in painting or in art; while the mass gives it stiffness shapes and distinguish them from their surroundings. Therefore we often try to illustrate volume (mass) through shading, lighting, color and other elements or design features.

- Color:

Color has the strongest effect on our emotions. It is the element we use to create the mood or atmosphere of an artwork. They are many uncounted colors but there are two main types of colors: cool colors namely blue and its derivatives, and there are red hot colors and its derivatives. The three main colors are: red, yellow, blue.

 The shades or mix two colors will produce other colors, called the (secondary colors). White called (rays) and not (color), black color formed by mixing all the colors with each other, some may wonder about the gray colors, it's a combination of black degrees (densities) and certain white.
Color can convey a message. It can change or emphasize the meaning of a word or an image. In design, color should support the message whether it is an advertisement, a website, a logo, or any persuasive text.

- Space:

Space can be used to both separate and connect elements in a design. Wider spaces separate elements from each other and narrower spaces connect elements to reveal relationships between them.

It's considered one of the most important elements to highlight the shapes and dimensions give the design a wonderful visual.
When the designer uses lines to divide the space it makes an interesting and enjoyable design, if the designer active his mind to build an aesthetic relationship between the space and others he will design a beautiful things. Space gives the important amount to the mass, as it helps to re-create meaning expressive of the blocks.

- Perspective:

One of the most important visual design elements. It indicates depth in a two-dimensional image.
It is a manifestation of geometric and natural forms in the rear third dimension.

Types of perspective:

• Western perspective: It is a line that is moving towards you and meet the depth of the scene in the corner points, which are either one or two points according to what you see from the front or from the side (angles)

• Eastern perspective: you can see it in India, Iran and Iraq, they are very old and don't care of lines meeting but is always parallel.

Be familiar with the visual design elements will help to create a more effective visual messages that you as a designer, a photographer or an artist, it helps you to be able to talk about what you see in visual language using visual vocabulary.

العناصر البصرية في التصميم

تعتبر العناصر البصرية من اهم الاشياء في التصميم حيث أنها  تعني ببساطة بمكونات التصميم أو العمل الفني. إن الناحية الجمالية في طريقة ترتيب تلك العناصر هو ما يعطي للتصميم  وزناً وقيمة ومن هذه العناصر :

النقطه ، الخط و الإتجاه ، الشكل وتكوين ، الملمس ، القيمة , الحجم او الكتله ، اللون , الفراغ

-         النقطه : هي ابسط العناصر، و هي الأثر المباشر لوضع سن القلم أو اي اداة تعبير أخرى على سطح الورقة, هي بداية الخط وبداية المساحة وأيضاً ليس لها مساحة وكلما صغرت لن ترى . وقد رسم الفنانين الاوروبين أربع نقاط في الألوان ومنها تكونت ال (( CYMK في الصور والطباعة

-         الخط واللإتجاه : وهو عبارة عن مجموعة من النقاط المتراصة المتصلة في اتجاه معين ، هذا الإتجاه يحدد تنوع الخطوط و معانيها فالخط الصاعد يشعرك بالقوة ،الخط النازل بالهبوط ، الخط الأفقي بالإسترخاء مثل البحر ، الخط المائل بالحركه ، الخطوط  المتموجه تشعرك باللعب والعفوية، والخطوط المتشابكة تعطيك شعور بالعنف والفوضى ، الخط العريض بالقوة والخط الرفيع بالضعف .

من فوائد الخطوط:

·        تقسم الفراغ.

·        تحدد الأشكال.

·        تنشئ الحركات.

·        تجزأ المساحات.

-         الشكل والتكوين :

الشكل : وهو عبارة عن خط مكتمل ومغلق حيث انها تحدد لنا المساحة التي نستخدمها وقد اترتبط بالصوره والصوره ارتبطت بالرسم ، والأشكال عديدة منها الأشكال الهندسية , الطبيعية, العفويه  أو العشوائيه.

§         الاشكال الهندسية : وتنقسم الى 3 اشكال أساسية (المربع , الدائرة , المثلث ) وكل شكل من هذه الاشكال يفهم من منظور مادي أو معنوي.

·        المربع : مساحة محدده وقد يعني الوضوح وقد تشعر بالملل من كثر الوضوح فيه

·        المثلث : تشعر فيه بالحركه وقد تشعر فيه بالصراع

·        الدائرة : تعطي إتطباعاً بالنعومه لانها دائمه

ميزة الاشكال الهندسية انها واضحة ومحدده وحسابية تعطي نوع من النظام عند إستخدامها وتعتبر أشكال نظيفة وبسيطة.

§        الأشكال الطبيعية : وهي نابعة من الطبيعة وتظهر بشكل منحي يسهل على العين رؤيتها

§        الأشكال العفوية  : تخلق من غير التفكير بها وتظهر بطريقة عادية من غير تخطيط مثل الجبال

التكوين: وهو عباره عن خلط العناصر المختلفة  ووضعها مع بعضها البعض مثل النقطة والخط , الشكل والصوره لعمل تصميم معين , وكيف يتم خلط هذه الاشكال والاشياء هو أساس التكوين مثل تنظيم وتوظيف الاشكال بجانب بعضها البعض لعمل تصميم ما, ويعتبر ذلك من اصعب الاشياء التي يقوم بها المصمم. وهناك تكوينات عده منها الهرمي والحلزوني والمتموج والدائري ويعتبر التكوين الهرمي اقواها، وطريقة توزيعه هي جعل الاشكال الكبيره والثقيله في الاسفل وجعل الاشكال الصغيره في الاعلى بالترتيب حسب الحجم والكثافة اللونيه وفصيلة اللون .

-          الملمس :

هو العنصر الذي يمتاز بأننا نحس به بحاستي اللمس والبصر، وتكمن أهمية هذا العنصر في استخدامه للتمييز بين أجزاء التصميم لإعطاء كل شيء طبيعته الخاصة، فالخشونة للسطح الخشن والنعومة للسطح الناعم، كما أن تنوع الملامس بين أجزاء التصميم يعمل على إعطاء التصميم حيوية أكثر ويبعده عن الإحساس بالملل, والملمس في التصميم يعني الإحساس به عن طريق الرؤية البصرية، ومن ثم إحساس العقل بالقيم السطحية وتخيلها. ويعتبر الضوء الساقط على الأسطح من حيث الشدة والقوة والنوع مثل ضوء النهار أو الضوء الصناعي  ذا تأثير في تغير الخصائص الضوئية للسطح من حالة إلى أخرى كنتيجة للتفاعل بين الضوء والملمس . 

-         القيمة :

وهي درجة الإضاءة أو درجة القيمة الضوئية، فالمنطقة المضيئة في التصميم عادةً ما تكون أكثر قيمة من المنطقة المعتمة، هذا في الإعلانات الملونة، أما الإعلانات التي تستخدم الأبيض والأسود فقط فإن الأبيض يشكل أعلى قيمة، وكلما اقتربنا من الأسود نكون قد تدرجنا نحو القيمة الأقل ضوءاً. والجدير بالذكر أنه يجب مراعاة الظل والضوء: فالمعروف أن المنطقة المتعرضة للضوء يكون جانبها الآخر في الظل.

-         الكتله والحجم :

الكتلة عبارة عن خاصية فيزيائية للأجسام، تقيس كمية المادة التي يحتويها الشيء. وتقاس بوحدات كالجرام والكيلوجرام، وتبين اثقال الاشكال في العمل الفني وتنسيق كل شكل على حسب ثقله؛ فهو بناء على ثقله القيمي له مكان مخصص او مناسب جداً في العمل واذا وجد به كان وجوده اقوى واثر ايجابياً على قوة العمل بشكل عام.

وهنا لا بد أن نميز بين الشكل والكتلة، فنحن غالباً ما نخلط بينهما. فالشكل يمثل المضمون الأساسي المراد التعبير عنه بالرسم، أما الكتلة فهي التي تعطي صلابة الأشكال وتميزها عما يحيط بها.

وإذا كانت الخطوط والأشكال تسود التكوين بما تحمله من قيم جمالية، فإن الكتلة تستحوذ على الاهتمام بما لها من ثقل. كذلك يبرز ملمس الأشكال في الكتلة بالظلال التي توحي بالتباين بين الداكن والفاتح.

-         اللون :

وهي عديدة أيضا ولا يمكن حصرها ولكن هناك نوعين رئيسين من الألوان : الألوان الباردة وهي الأزرق ومشتقاته، وهناك الألوان الساخنة وهي الأحمر. الألوان الرئيسية ثلاثة هي: الأحمر، الأصفر، الأزرق. ومن درجاتها أو مزج لونين مع بعض تنتج الألوان الأخرى والتي تسمى (ألوان ثانوية). اللون الأبيض يسمى (أشعة) وليس (لون)، واللون الأسود يتكون نتيجة مزج جميع الألوان مع بعضها البعض، وقد يتساءل البعض عن الألوان الرمادية، إنها مزيج من اللون الأسود بدرجات (كثافات) معينة والأبيض.

للألوان مدلولات حسية كثيرة تثير في نفس المشاهد أحاسيس معينة، وهي أنه عادةً ما يكون لكل موضوع لون معين ففي تصميم منشور المطعم يفضل استخدام اللون البرتقالي بكثرة لأنه معروف بقدرته على فتح الشهية. أما الأزرق الذي يرمز للهدوء والاستقرار فإنه يستخدم مثلاً في التصاميم ذات العلاقة بالعلاج لأنها مريحة للعين، وسنتحدث بالتفصيل عن سيكلوجية الألوان في مقال منفصل.

-          المساحة:

ولولاها لما اتضحت لنا ابعاد التصميم والاشكال اللتي يحتوي عليها التصميم، ويعتبر من اهم العناصر لإبراز الاشكال وإعطاء التصميم أبعاد بصريه رائعة.

عندما يستخدم المصمم الخطوط لتقسيم الفراغ فأنه يهتم بإيجاد فواصل ممتعة بينها فإذا ما انقسم الفراغ إلى أقسام متساوية أدركها العقل بسرعة وانصرف عنها لخلو شكلها، وعلى العكس من ذلك، إذا استحث المصمم نشاط عقل الرائي لبناء علاقة جمالية بين مساحة وأخرى فسوف يخرج بتصميم جميل.

يمنح الفراغ الكتل القدر المطلوب من الأهمية، إذ أنه يساعد على إعادة خلق المعنى التعبيري للكتل، ويسهم في توحيد عناصر الصورة وتكوين علاقات الترابط بين الأشكال.

-         المنظور:

وهو عباره عن تجلي الاشكال الهندسية والطبيعية في العمق والبعد الثالث, وقد تم الكشف عن المنظور في بداءة عصر النهضة  أو قبلها بقليل حيث يعطي إحساس بالعمق والتجسيم للأشكال والمنظور ليس مسطح حيث يكتسب بعد ثالث.

انواع المنظور :

·        المنظورغربي : وهو عباره عن الخطوط التي تتجه نحوك وتتقابل في عمق المشهد في نقطة الزاوية, وهي إما نقطة أو نقطتين حسب ما تراه أنت من الأمام أو من الجانب  ( زاويتين )

·        المنظور الشرقي : يوجد في الهند وإيران والعراق ( المنمنمات ) وهو قديم جداً ولا يهتم بإلتقاء الخطوط بالأفق بل هي دائماً متوازية .

أن تكون على معرفة بعناصر ومباديء التصميم والاتصال المرئي بشكل عام، سوف يساعدك على خلق رسائل مرئية أكثر فاعلية إن كنت مصمم أو مصور أو فنان ، فهي تساعدك على أن تكون قادرا على أن تتحدث عما ترى بلغة بصرية وذلك باستخدام مفردات اللغة البصرية .